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学生将学到什么

• 音乐理论

  音乐理论是研究音乐结构的理论。或者更简单地说，它是用来谈论我们听到和演奏的音乐的语言。 学习音乐理论是音乐家能够做的最重要的事情之一，因为它帮助他们不仅成为更好的演奏者，而且对演奏和听觉的音乐有更好的理解。 它也使音乐表演，如表演，作曲，即兴，安排，教学音乐，或获得音乐学位容易得多，一旦人们获得了基本的音乐理论的理解。 在我们的钢琴课上，学生们将学习一系列不同的音乐理论课程。

  我们教的第一件事是记号，它包括工作人员、音符、音符、节奏、休息、间隔、计时器和时间点、关键点和动态。 学生还将教授音阶和弦（和声）、旋律、短语和音乐形式。无论你是一个**初学者还是已经知道很多关于音乐理论， 我们的钢琴课被单独定制来涵盖从最基本的音阶到**的符号。
• 曲谱阅读

  按定义阅读是指表演者以前没有看到的一段书面音乐的阅读和表演。 它也被称为Prima Vista，它转化为“一见钟情”，这正是我们教给我们的学生掌握的：一见钟情的能力。 就像学习阅读单词，学习如何阅读音乐需要大量的练习和纪律，直到它最终成为第二天性。在我们的每一个钢琴课上， 给学生一系列不同的任务和活动，帮助他们提高视力阅读能力。他们不仅善于准确地演奏音符， 而且还学会了阅读和预测所写的速度和音量的动态变化。

  我们的练习重点是磨练学生的短时音乐记忆，让他们在演奏一首曲子之前先读一读，这样当他们到达那一段时，他们就能正确地演奏。 通常，高技能的音乐家可以静静地看，这意味着他们可以看着印刷的音乐，在他们的头脑中听到它而不演奏或唱歌。 所有的音乐家都必须具备良好的阅读技巧，因为这使得学习新的作品变得更加容易和快捷。 因此，学生更容易尝试学习新的音乐作品，使他们更强大，更全面的表演者。

• 视唱练耳

  在音乐教育中，索尔夫是一种用来教学生俯仰和视唱的方法。在钢琴课上，我们在音乐教育的各个层次，从初学者到高级， 都用Kod法来教授索尔夫。Self的研究使学生能够听到或听到一首他第一次看到的音乐的音调，然后大声地演奏或演唱。 索尔夫的研究不仅提高了音乐音程的识别率，而且加强了学生对音乐理论的理解。 在我们的钢琴课中，我们把音阶的每个音符指定一个特定的音节，然后要求学生通过使用音节演奏不同音符序列来练习它们。

  随着学生的进步，序列在节奏和节奏方面逐渐变得困难。 我们在练习中使用的七个音节是：DO（或主音唱法）、RE、MI、FA、SOL（在主音SOL FA）、La和TI， 这使得学习和实践SOLFEGE对于各个层次的玩家来说都是非常直观的。

• 音乐修养

  音乐理论、视听和唱法都是用来训练音乐家的耳朵来识别音程和和弦质量的，学习如何准确地表演旋律和节奏，并在听音乐时练习写音乐实例。 不仅是钢琴演奏家，而且是真正的音乐家。 许多钢琴家在技术上是伟大的，但他们缺少一些特殊的东西，通常把大人物和普通人分开。

  良好的音乐风格不仅涉及到如何使用钢琴，还包括如何用情感、热情和才华向听众传达你的故事或信息， 让你能以独创性和创造性的方式诠释一段音乐，同时仍然保持对书面评分的真实性。 在每一个钢琴课中，鼓励学生去感受他们正在演奏的音乐，即兴演奏，而不是简单地听从老师的背诵， 帮助他们培养他们的自信和作为音乐家的独特身份。

• 考试准备

  无论你有一个即将举行的高中毕业艺术考试或考级考试，我们的经验丰富的钢琴教师团队都熟悉的时间长度准备每一次考试， 以及所需的护理，以确保最合适和有吸引力的选择提交。 准备一个ABRSM或NYSMSA考试需要仔细的计划，并意识到在钢琴课上定期包括考试的所有方面的重要性。 在任何即将到来的考试之前，我们帮助学生选择适合的考试片段，并确保他们从正确的教学大纲中选择了正确的组合。

  我们还将至少几分钟的听觉训练和视听融入到每一个钢琴课中，并在实际事件之前给他们一个模拟试题。 我们的学生也被鼓励对他们的家人、亲戚和朋友表演这些作品，并在考试前通过几份试卷，这样他们就习惯了在时间期限内被问到的问题。 最后，我们通过练习走进教室和表演来帮助学生培养他们对自己和能力的信心，因为这些通常是在实际考试前最伤脑筋的时刻。